周星驰：给一个时代造梦

人们总说，一年一影帝，百年周星驰。

2003年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。

2013年出现在《看见》节目里的周星驰，两鬓斑白，身形佝偻，已没有了当年的少年气。

今天，又过了近十年，他已经六十岁了。对看着周星驰电影长大的我们来说，这是一个很突然的年纪。尽管已至花甲之年，我们似乎都不太愿意将他称做老人。

对一代人来说，周星驰更像是一个符号。他代表着我们自由而叛逆的青春，代表着我们热血的英雄梦，充满情怀，值得追忆。

当一个时代的代表，和整个时代的人都在慢慢地老去。好在，我们还有一部部经典的影像可翻开回忆。

“做人如果没有理想，跟咸鱼有什么区别？”——《少林足球》

从1981年的《女娲补天》，到1988年被伯乐发现的《捕风汉子》，周星驰跑龙套的时间，可能比普遍认为的六年还要长。

其实，娱乐圈老生常谈的“陪朋友面试，结果自己面上”的故事，也发生在了周星驰身上。只不过，他是那个“朋友”。而那个一次通过考试的，是他的朋友梁朝伟。

祸不单行。

两次才考上TVB演艺训练班，一心想着成为演员的周星驰，却在培训结束后，被台里安排去做了儿童节目主持人。

二十岁出头的年纪，一身的热血、执着和不甘心。干着主持人的六年里，他仍旧马不停蹄地奔波于各个片场，就算演着一动不动的尸体，一拳就领便当的路人，也有一股儿想告诉全世界“其实我是一个演员”的冲劲儿。

六年，什么概念？

无数个流量走红了，杨紫和欢瑞解约了；《冰雪奇缘》出第二部了；B站的用户增长了十倍；褚嬴都回到时光身边了……周星驰还在当龙套。

人们总强调，周星驰的电影喜欢聚焦小人物，带来了香港电影小人物闯关成长的题材风潮。

这或许，正是因为人生最炙热青春的六年，周星驰一直在当小人物，和无数普通人一样怀才不遇，一样当着配角，虽然不受重视，却对热爱的演戏执念不改，乐此不疲。

《数码宝贝》里唱，“无限大的梦想之后，是冷酷无情的世界”，二十来岁的周星驰在冷酷无情的世界里，追了六年梦，狼狈又赤诚。

他说："别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感觉很孤独，但也很浪漫……就那么努力地研究了6年表演。"

或许谁也没想到，那个在片场跑了八年的龙套，演了八年戏才在《霹雳先锋》里冒头的青年，能把梦追着追着，追到了难以匹及的高度。

甚至在不知不觉中，已经开始给观众造梦了。

“其实我可以的，我只欠一个机会。”——《喜剧之王》

《喜剧之王》里，尹天仇说“其实我可以的，我只欠一个机会”，周星驰用行动证明了这句话。

凭《霹雳先锋》获得金马奖最佳男配角两年之后，周星驰独一无二的无厘头风格横空出世。

他主演的《赌圣》成为香港第一部票房超过4000万港币的电影，以4132万港币的成绩，斩获年度票房榜冠军。

而后又以《赌侠》、 《大话西游》、《喜剧之王》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等一众作品“轰炸”影坛，从1988年到2008年，周星驰有八部作品拿

不仅票房如此，奖项齐飞。

二十年时间里，他荣获了两届香港电影金像奖最佳影片、两届香港电影金紫荆奖最佳影片、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演、第28届大众电影百花奖优秀故事片、第13届亚洲电影博览会最佳导演等数个奖项。

可以说，周星驰是当时香港喜剧的灵魂之一。

90年代初期的香港，经济迅速腾飞，时尚冲击纷沓而至，发展节奏不断加速。那时的电影，是世界上节奏最快的区域电影类型：甚至不到两周的拍摄周期，平均速度只有4-6秒的镜头。

在香港电影的快节奏下，留给观众的思考时间所剩无几。观众陷入视听刺激的快感和迷障，拒绝或被动拒绝理性介入。

而周星驰代表性的无厘头演绎方式，恰好顺应了当时香港的电影潮流。

无厘头式的笑料，快而密集地释放到观众面前，在拼贴、解构这两个后现代主要特征的影响下，敢于颠覆正统、严肃的元素，用看似笑料的方式，对它们进行无情嘲弄。

视听刺激“麻痹”了观众的理性，情绪却获得了最大化，因而也让观众感到无比的放松。

那几年的周星驰，就像小成本的《赌圣》，和里面初来乍到却成名颇快的星仔，粗糙但是蓬勃。搓一下就能变牌的特异功能，成为了多少人的梦想，周星驰也就成为了多少人追逐的演员和风格。

他似乎一直在创造潮流，试图创造连接人与人的共同记忆。

《赌圣》里张敏的绮梦教会我们，站姿、拍照三七分脸，女性魅力爆棚；《唐伯虎点秋香》之后，“旺财”和“小强”的叫法传播开来；《大话西游》之后，“一万年”和“爱情”的搭配，传遍大街小巷……

他也一直在把自己扒开给观众看。

电影《功夫》里的"猪笼城寨"，逼仄贫穷，纵横杂乱，就像他出生的香港九龙穷人区。

《喜剧之王》里每天洗脸刷牙，对着镜子大喊加油的尹天仇，和那个曾经做了六年主持人却放不下演员梦的周星驰重叠。

《长江七号》中，也有习得一手绝佳的打蟑螂的功夫，徒手取蟑螂小命，他那个英雄一般的邻居的身影。

周星驰的才华和执着，似乎预示了他成为“取经人”的一生。他注定会坚持在电影里寻找和贯彻“道”，重复得到和失去，为千万人的爱痛迷惘寻找解药。

而《喜剧之王》里那个选择了感情，从梦想即将实现的云端里跌落下来的尹天仇，就仿佛走了另一条路的普通人周星驰。

他似乎一直在发问：人的一生到底是做一个拥有爱情和幸福的普通人更值得？还是成为一个求道者更有意义？

而他的电影，连他的痛苦和悔恨也一并展现出来了。

那个在街坊福利会举行戏剧表演的尹天仇是快乐的，却是周星驰没选择的路。

《喜剧之王》》结局那句"其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点"成真。

可周星驰明明还是我们心里那个追梦的少年啊。

不管他多大了，他都还是那个看了电影《唐山大兄》，就想要成为李小龙这样的功夫明星的周星驰。

因为我们可以承认自己老了，却不愿意承认梦想老了。